让人快乐的好设计{唐纳德·A·诺曼TED演讲}

唐纳德·诺曼(Donald Arthur Norman,1935年12月25日-)为美国认知心理学家、计算机工程师、工业设计家,认知科学学会的发起人之一,关注人类社会学、行为学的研究。1999年,他被Upside杂志提名为世界100精英之一。Norman博士出版了大量的书籍和研究报告。他的作品有13本之多,并被翻译成12种语言。其中最有名的要数《设计心理学》、 《情感化设计》 以及2009年出版的 《未来产品的设计》。

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2012年的“路虎-揽胜”

     路虎“揽胜”(Range Rover Evoque)是路虎越野车演进出来的紧凑型、最轻、最省油、环保的SUV,2011年7月开始量产,也就是这个月开始在英国生产,据说9月份可以开始进入市场,而进入美国市场大概稍微迟一点,估计要到明年了。2010年车展上看到的资料,说这款新的紧凑型的“揽胜”有3门、5门两种不同的车体设计,3门的这一款有时候被说成是双门,属于轿跑车(coupe)类型,在车展上看概念车,我当时很注意路虎的设计细节。资料说“揽胜”有前轮驱动和四轮驱动两款可以选择,从车展上看的情况来说,“揽胜”设计很紧凑,相当脱俗。

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“四叶草”椅--朗.阿拉德朗.阿拉德(Ron Arad )

            我很喜欢三叶草,还在家中院子里种了一些。三片肥肥的嫩叶并在一起,像一朵小小的、绿色的花,实在可爱。冬天刚过,嫩嫩的幼芽就从土里钻了出来,春风一起,“刷”的一声就成了一片绿色的云。

             看到朗.阿拉德朗.阿拉德(Ron Arad )设计的这个塑料椅子,就活脱一个四叶草形状,不但坐在上面很舒适,而且那种四叶草给你的春天的浪漫,还总是挥之不去。这就是阿拉德设计的神奇之处了——把握住了雕饰和家具之间的关系,更加利用雕塑包含的形式象征性特点,让产品有了个性,并且有了人情味了。他的作品都有一种克制的雕塑感,因此,不但是用具,同时也是艺术品。 能做到这一步的设计师少之又少,阿拉德因而也得到设计界高度的评价,成为世界现代设计中一个很有分量的设计师。

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鹈鹕椅子

鹈鹕有个好像漏斗一样的大嘴,吃鱼的时候就用这个大勺在水里捞,捞到的鱼暂时放在“漏斗”里,把水挤出去,再吃鱼。鹈鹕的这个大嘴成了形式象征,远远看去,半只大鸟就是一个嘴,丹麦设计师芬.祖尔(Finn Juhl, 1912-1989) 就用这个鹈鹕嘴做动机,设计了一张两个手柄都像鹈鹕嘴的扶手椅,枫木架子,真皮沙发,形式上很显眼,加上这把椅子低矮,坐起来非常舒服,一下子就成了经典。现在就是用纺织品做面料的都卖到5000美元一把,皮面的要8000美元,去年我在设计拍卖会上看拍出的一把1960年代做的,叫价是5万美元。据说1940年产的那批真皮原作,则是收藏级别的作品,价格在几十万美元以上了。

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郁郁椅子

斯提芬诺.吉奥文诺尼(Stefano  Giovannoni)

意大利设计师吉奥文诺尼为“梅吉斯”公司(Magis)设计的“郁郁椅”(Yuyu)一下子就出名了,这椅子非常小巧轻便,色彩鲜艳而且可以叠放。或者鲜艳的橙色,或者绚丽的蓝色,塑料椅子,却有雕塑感,一道橘黄点亮厨房,一展碧蓝扮靓阳台,即使在豪华的房间里,这把体积娇小的椅子特有气质,也是任何物品都无法掩盖的。恣意纵横,率性随意,塑料这种极为平常的材料,在吉奥文诺尼手中却拥有独特的质感和轻便的特点,他设计的这款椅子在高度上很注意,仅仅是50厘米的椅高,这个高度,既便利了成人,也方便了孩子。色彩随意,造型随意,加上轻便感、率意而为的设计,使得这把椅子成为现在最流行的青年人用的座椅之一。

他的作品最近看得比较多,西方时尚杂志介绍他的作品逐渐多起来。我看他设计的桌子、椅子,都有一些早年艾罗.萨利宁(Eero Saarinen )设计的“有机现代”( Organic Modern)风格的影子,简单,讲究规则的有机形式,以少而达到时尚的目标,是现在新一代设计师很常用的方法。

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古怪书架索扎斯

意大利设计家艾托尔.索扎斯(Ettore Sottsass)

         有人说,如果你喜欢色彩鲜艳,又不喜欢中规中矩的家具,那就用索扎斯的设计吧,此话真是不假,看看他设计的卡尔顿书架(Carlton bookcase),就是这样的一个作品。1980年代是后现代主义流行的鼎盛时期,建筑设计、产品设计、平面设计都出现了强烈的色彩,出现了丰富的装饰,并且出现了对传统的戏诩,或者用我们的话说:对传统“恶搞”,那个时期的作品具有很强烈的“恶搞”情结,而索扎斯则是其中最厉害的一个。

要对后现代主义给予一个很确定的定义域是非常困难的,与其说是一种风格,更应该说是一种对现代主义设计单一、刻板的反对思潮。年轻设计师挣脱现代主义几十年的统治,力图在色彩上做到丰富多彩,在设计形式上也多元化、个人化,但是应该如何设计,则人人有不同的看法,有些人比较肤浅的玩弄形式色彩,也有人有更深层的目的性。很难一言以蔽之。

意大利设计家艾托尔.索扎斯(Ettore Sottsass)的“卡尔顿书架”是1981年设计的,是个比较复杂的作品。表面看来戏诩、调侃、恶搞都有,但是如果多了解一下,他这个人不那么简单,那么表面,当时现代艺术博物馆收藏的现代设计作品全部是现代主义风格的,密斯.凡德洛、马谢.布鲁尔、勒.柯布西埃、阿尔瓦.阿尔托、查尔斯、伊姆斯、查理.别尔托亚,他看到这种情况心里有疙瘩:为什么只有现代主义的作品才能够进博物馆呢?一点色彩度没有,因此设计了很古怪的家具,加上非常艳丽的色彩,作品出来的时候大家说这个人有病,他的这个荒诞不经的设计就是卡尔顿书架。结果这个书架把现代主义设计的传统给颠覆了,后现代主义在产品设计中、家具设计中大行其道,因而看这个书架,就不仅仅是个书架那么简单,而是现代设计过程中的一个转折点、一个里程碑了。

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公共设计教育讲座:原研哉 设计是什么

北京国际设计周-UCCA品相公共设计教育讲座 03:设计中『原研哉』设计到底是什么?这是日本平面设计大师原研哉对自己提出的问题。经过二十多年的探索,他把自己的理解提炼成一本有趣的著作:《设计中的设计》。书中揭示了 “日常生活”所具有的无限可能『全长:87分钟』

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前卫却不极端——谈谈伦佐.皮埃诺

本文转载自王受之老师博客 http://blog.sina.com.cn/wangshouzhi 作者:王受之

 

意大利建筑家伦佐.皮埃诺

对任何一个建筑师来说,能够在世界上主要的大城市设计一个博物馆、一个歌剧院,都是梦寐以求的项目,这类项目能够给予设计师充分的展示空间,并且能够流芳百世,不但成为城市的地标,也会成为建筑师自己的里程碑。但是这种设计项目的确不多,因此,一旦有这类项目公开招标,好多建筑师都会参与竞标的。

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