原研哉:白、触知与容纳性

核心提示:“原研哉作品的意义在于,在一种可感知的日式简单文化中,他揭示了一种存在于禅之无中的有。”

原研哉设计的老牌清酒“白金”包装瓶

“设计的设计——原研哉2011中国展”上,有件展品是原研哉制作的一张弹珠游戏台。台子很长,一大块雪白的长方板倾斜着放置在白色的钢架上,像是等待病人的手术台。白板略高一头的上方安装了水珠发射器,不时“叮咚”一声,玻璃管中流出滴滴水珠,沿着倾斜的白板荷叶露珠般滚落。板上镶嵌着一排排阿司匹林药片状的白色小点,阻挡着水珠的路径。

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2011原研哉798的演讲中文稿

    大家好!在北京能够举办这样一个艺术的展览对我来说是多年来的夙愿,我自己可能也不太清楚这个理由,但是就是对中国有一种非常奇妙的感觉。特别是当今社会应该说已经是以亚洲为主导的世界了,一个拥有悠久历史的大国如何在这个新的世界开辟新的篇章,我非常拭目以待。
   
    设计实际上有很多理念,它是来源于西方的,所以我觉得我从西方的设计当中学到了很多东西。当然了,不光是单纯的学习,还要变成自己的东西,用以今后去改变世界。我相信在中国已经也会有很多非常出色的艺术、设计的作品会诞生。
   
    今天我想跟大家分享一下日本的审美理念,当然了,我觉得艺术本身是具有本地化、本地性的特质的东西,所以我要从日本的审美和大家谈起。经济学的角度来说,有全球化这样的词汇,但是我觉得从艺术的角度来讲,并不存在全球化。也就是说本地化的东西是如何融入这个世界并改变这个世界的,这是我比较关注的点。
   
    本土化的理解,可能有时候在中国来讲,偏向于农村这样的理解,但是我的理解不是说农村,而是说更有原创性。纽约有它的原创性,它的本土性、巴黎有,北京有,东京也有,日本这些国家都有它的本土性和原创性,就这个问题我今天和大家探讨一下,我还会提到无印良品这个品牌,介绍一下它的情况。
   
    大家知道有一部电影《2010宇宙之旅》美国的一个斯坦利的导演导的片子,我从这个电影和大家谈起,这个电影一开始就是讲一群类人猿和人类作战的场面。有一个镜头,类人猿拿起一个人类的骨头向人类打过去这样的镜头,打败人类之后他们非常高兴,拿着这个骨头欢呼,然后把这个骨头扔到空中,这个骨头就这样翻滚,转、一直在飞,之后忽然一下变成了宇宙飞船…从这一幕开始,电影开始了,电影的片头大概是这样的。
   
    这个骨头实际上象征的是我们人类的一个道具,这个骨头通过很长时间之后变成了飞船,道具最终的原形是骨头,骨头就是棍棒,具有破坏力的东西,道具的原形就是棍棒这样的东西。人类直立行走之后,使用棍棒这样的道具是人类发展的一个过程,也是显而易见的。
   
    另外,除了这种破坏性的棍棒之外,人类还有另外一个道具,就是这个画上呈现的,两个手合起来,用它盛水,这是除了棍棒以外的道具,两手之间形成了空间,这个空间我们称之为“容器”,“容器”就是人类另外一个道具。也就是说,道具有两个起源,一个是棍棒,一个是容器。棍棒这种带有破坏性的东西之后演变成刀、炮、挖土机这样的工具。它的作用就是不断的改变,加工这个世界。另外一个就是容器,容器的作用是保存、保护、保留的功用。我今天就想跟大家谈谈容器。

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公共设计教育讲座:原研哉 设计是什么

北京国际设计周-UCCA品相公共设计教育讲座 03:设计中『原研哉』设计到底是什么?这是日本平面设计大师原研哉对自己提出的问题。经过二十多年的探索,他把自己的理解提炼成一本有趣的著作:《设计中的设计》。书中揭示了 “日常生活”所具有的无限可能『全长:87分钟』

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原研哉讲座实录:虚空

本文来源:北京国际设计周网站

       Aric:大家下午好!欢迎大家来到由北京国际设计周和尤伦斯当代艺术中心共同举办的,北京国际设计周+UCCA“品相公共设计教育系列讲座,今天我们非常荣幸的邀请到了日本国宝级平面设计大师原研哉先生给我们做讲座,我是北京国际设计周的创意总监Aric 

        北京国际设计周将于今年928日到103日在北京举办,在设计周举办期间,我们将有五道设计盛宴奉献给大家,其中最重要的是由清华大学承办的首届国际设计双年展,将在国家博物馆举办。还有伦敦作为设计周的首个主宾城市带来的一系列活动。 

      设计周的 另一个重头戏设计之旅是遍布全城的活动,希望能与公众深入互动,其中与798毗邻的751就是外围展的核心区之一。尽管我说了这么多,但我不是今天的主持人,今天我们邀请到设计公社的刘峰先生作为特邀主持人。 

      刘峰:大家好,很荣幸担任这次的主持人,感谢姸玲的邀请,给我这个机会。首先请允许我代表本次活动的主办方北京国际设计周以及尤伦斯当代艺术中心,感谢原研哉先生在北京举办个展的百忙之中抽出时间给我们做这次讲座,谢谢原先生。 

      我想对于今天在座不少朋友来说,原先生已经是我们记忆里面的一个老朋友了,在座很少有人没有看过他写的书。他写的书无论是《设计中的设计》还是《为什么设计》都对我个人影响很深,前天看了他在北京的展览很受触动,他的作品带给我的感动是他在设计之外的思考。 

      接下来我们把时间交给原先生,大家掌声欢迎。 

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原研哉2011中国展

本篇文来自新浪尚品,图来自人人网网友分享。      

      2011年6月13日—2011年7月15日,天安时间当代艺术中心将隆重推出日本平面设计的领军人物原研哉(Kenyahara)的首次大型个展“设计的设计”。展览由翁菱担任艺术总监,朱锷、汤静担任策展人,历时近三年筹备,占地近2000平方米,是国内首次以设计品实物与图书文献、全方位呈现原研哉及其所处时代日本顶尖设计文化探索与成果的特展。其中,包括隈研吾、深泽直人、坂茂等在内的日本当代知名设计师们的最新设计更是以半成实验品的形式首度来到中国,将为观众呈现一场未来人类生活空间的惊艳畅想!    

       展览共分三个主题。“展览的展览”部分,集结了原研哉历年策划的七个展览的精华,以实物展品的形式,直观呈现原研哉集结众多日本当代设计中坚力量,共同探讨“追究事物本质”可能性的极限努力。“无印良品的艺术指导工作” 部分,细致陈述了原研哉近十年中将个人的东洋审美理念与企业的发展融会贯通的优秀设计实践。“设计的诸相” 部分,收录了原研哉横跨各个时期的包装、标识、书装以及海报的实物设计作品,特别是与中国相关的项目,为观众全景梳理了设计师个体的思维流变和鲜为人知的创作心境。 

更多展览图片请点击齐季人人相册

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