【写给高校的漫画专业】

本文作者:大鱼    转载自大鱼新浪博客

这几年,认识了一些高校“动漫学院”的学生,现在很多大学都有动漫类专业,有些就是混杂叫“动漫”,有些下面又细分了“动画专业”“漫画专业”等。我觉得 后者相对合适的,“动漫”这个词本身就很怪,动画与漫画是两门完全不同的艺术门类,你当然可以说动画和漫画可以串成产业链,那小说还能改编成电影呢,能叫 “小电”吗?

与一些学生沟通,感觉高校相关专业在漫画这块的教学上,以及学生自身对职业方向、对行业认识上,存在不小的偏差,主要缺憾在两方面:

1、视野不够开阔,对漫画的认知停留在“自己感兴趣的那类漫画”上。而漫画种类很广,形式非常丰富多样,甚至没有具体的概念规定。我曾问过有的学生廖冰兄是谁,回答不知道。了解后说:他的漫画和我们学的漫画不是一类。有些学生只知道海贼王等日本漫画。

2、自我意识太浓,对行业、市场了解太少,个人沉迷于自我创作中,不了解市场需要什么,读者喜欢什么,至于如何与市场对接更是知之甚少。

作为一个普通的漫画爱好者,比如像我这样,就画着自己玩的,我爱画什么画什么,爱怎么画怎么画,我也不靠画漫画赚稿费吃饭,那以上就都不是问题。但既然选择了这一专业,就有以之为职业的的愿望,那么以上两个问题就都是比较严重的问题。

而弥补缺憾,则需要学校教学中有很好的引导,无非就是:尽可能扩大学生视野,并将 自己与市场需求结合,你可以有自己感兴趣的风格、自己喜欢的作者,但对整各行业必须有通盘的了解,对市场要有必要的认知,最起码知道自己毕业后能做什么, 以及怎么做。而在大学这几年时间里,其实足够把一个学生培养成一个职业漫画作者了。这就需要学校除了传授必要的基础知识外,还需要尽可能把漫画专业定位于 一个大的工作室,老师引导学生走创作——投稿——收益的道路,这样的实践,其实比动画来的便捷,门槛也不高,原因如下:

1、漫画与动画不同,漫画创作可以通过个人完成,而动画绝大多数需要团队,需要职责分工。从这个角度看,漫画成本低很多。

2、漫画进入职业状态(姑且把有稿费收入作为职业状态的起点)门槛也相对低很多,他固然需要对作者有创作能力、水平的要求,但产品(暨漫画作品),与市场需求(一般为报纸、杂志、出版社,也有 互联网、手机)等的对接,却是可以通过个人即可完成的,这是最为关键的一点。如果你做了一个动画片,不管长篇短篇,要想换成钱,需要与购买方(电视台等) 对接,非常难,但漫画创作不是,你可以并不麻烦的找到一些报刊的投稿邮箱,还有一些专门供报刊下载的第三方网络平台,你自己就可以很快的把作品投出去,他换来的钱可能一开始一次并不多,但他的需求方其实很多、很广

3、投稿思路正确、作品确实上乘的话,则成为专栏连载也不是什么难事。这又与文字作者不同,文字作者要想成为专栏作家,会比较难,这是媒体特质决定的(新闻杂志、时尚杂志、故事杂志、晚报、早报、都市报、综合型网站等),而漫画,则相对于文字作者容易一些(综合类 杂志的新闻漫画多为固定作者创作,暨专栏形式,而专门的漫画杂志,现在也有不少了,里面 内容多为专栏连载,很多新人以此为契机发展),而一旦成为相对固定的专栏连载,则意味着收入有保障,这向真正的职业作者是一个有力的迈进。而一个学生,在 大学三到四年的时间里,完成这样的角色转换,不是不可能。
基于上面这些特点,我觉得高校漫画专业整体教学设计,除了一些必要的基础教学外,应该把重心放在真正基于市场的实践上。这种“真正基于市场”是让学生直接与市场需求方有全面的对接,这与动画专业学生“接活”还有所不同,漫画是学生一个个的个体,与市场需求方去交流、碰撞,主动性是非常强的。这是真正的基于市场的实践。

这类实践在一个校方设计好的整体框架的基础上,对老师的要求会比较全面,需要有不是专门教某一技能的老师,而是担当起相当于“工作室负责人”角色的老师, 而且,需要对各类漫画有一个全面的熟悉和了解,要知道,漫画二字包含太多种类、形式,各自都有不同的读者群,而老师的合理引导很重要。以我对现在很多学生 的了解,有人竟然大学四年里没看过一本内地的漫画杂志,对漫画的认知仅停留在海贼王。毕业后基本还处于“会画一点漫画的日本漫画爱好者”阶段,与真正的市 场需求相去甚远。有些人除了看一些“自己感兴趣的漫画”之外,基本没有任何看其他类型作品的欲望。甚至有的老师自己也是如此。我觉得这是大学教学的误区。

前面说的,废话比较多,我写这个就不打草稿了,想到什么写什么。下面算是操作步骤:

1、老师要向学生全面介绍“漫画”的形式、种类,以及各自特点、读者群、市场前景、市场需求方的种类及背景等。

2、老师要综合各类不同漫画的市场出路、作品与市场对接的形式,向学生做分门别类、系统的介绍。并有力的引导学生创作作品,与市场对接。目前主要就以下几种方式:

(1)报刊零散投稿:老师尽可能搜集整理(或组织安排学生搜集整理)目前有需求的报刊漫画栏目、版面的相关漫画稿件需求信息,有些可能是专门的漫画版,也 可能是一些报刊的评论版、新闻版面等。对漫画都有需求。千万别小看这类漫画需求,他其实是参与门槛最低的,非常适合学生。题材贴近生活,什么随地吐痰、交通安全之类。再怎么着,赚点几十块一百块的零花钱总好吧?

(2)专门的第三方下载平台投稿:视觉中国、新闻漫画网、第三只眼漫画网等都是专门的漫画下载平台,暨作者有专门账号,将作品传到网站,然后需求方(一般 也是报刊为主)点击下载,然后稿费由网站平台统一分成支付,这一模式好处在于:节省了你投稿的时间和精力,宜于打造品牌,一稿多售,有些作者通过这类平台,月收入上万没什么问题。

以上两种都是相对较零散的漫画创作,我觉得这类漫画对培养学生的漫画思维、视野、点子创作能力很有好处。而且,如果画得好,也可能成为专职就画这类漫画的专栏作者,比如固定为某些报刊的评论版、新闻版、时尚版等创作漫画。能保证相对稳定的收入。

(3) 杂志连载:这是目前成为职业漫画作者最关键的一条道路,这里的杂志主要指漫画杂志,比如现在比较火的漫画派对、知音漫客、漫友等。目前市面上可以买到的漫 画杂志有十多种,当然,其他发行量相对不大的就更多,老师自己需要非常了解各个杂志的风格、读者定位等,然后引导学生创作、投稿。这些杂志基本都是连载, 当然不是画完一部大长篇去投。学生可先画几页,附带个故事梗概投稿,我曾看过一些学生的长篇作品片段,稍微雕琢一下,可以慢慢接近杂志需要的水平了。

(4)其他:比如出版社的小说、文字类图书配漫画等商业活等,接近插画。但相对于前面,我觉得这类可不作为老师重点鼓励学生去做的方向。

另外还有其他想到的几个方面:

1、 鼓励学生用好微博等互联网工具。曾看过一些学生的微博,除了转发冷笑话、星座语录这些傻逼账号内容之外,没别的了。其实可以把很多乱七八糟平时画着玩的东 西都往上面放,也可以做一些非功利性但系统性的创作,比如画一些涂鸦,做一些小表情等往上放,据我了解,很多媒体都在微博上找漫画作者!

2、其他方面的学习。漫画更多的是功夫在画外的东西,老师需要多琢磨如何引导学生对更多的天文地理,鸡毛蒜皮感兴趣。除了对漫画的认知需要更全面之外,对漫画之外的认知也是多多益善。学校也可请一些不同的漫画家、杂志编辑以及其他相关行业的人来做一些沙龙等交流。

3、个人与团队。漫画的核心是创意,但肯定不是每个人都具备新鲜的原创能力的。在初期,老师可鼓励每个学生都自己想点子自己画,但慢慢的,比如进入一些相对长篇的创作了。可引导组成小型的团队,脚本、草稿、勾线、上色等可由团队合作完成。

乱七八糟写了这么多,核心意思就是:高校的漫画教学可以合理利用目前漫画行业的特 点,尝试打破现有的教学体系,将教学与工作室结合,其实漫画本身最适合的模式是师父带徒弟,教学、生产一体化。他还是手工业特质的,手工业不是贬义词,不 是说他不发达,而是说漫画是一种个人色彩很浓的商品。至少,从目前中国内地漫画行业的现状来看,他是适合高校做这种尝试的。利用四年(高职三年)的时间, 培养出一些真正的职业漫画作者(先不说“家”),让他们在毕业期间逐步有稳定的稿费收入,毕业后能不找工作,直接成为职业作者,是可以做到的。而这一培养 模式如果做起来,对整个行业也有好处。当然,所有的前提是学校整个教学框架的改变,以及有合适的师资队伍。合适,比强大重要多了。