{台中大剧院 }

我喜欢音乐会,因此但凡有新的歌剧院设计一定注意了解,如果完工了,就会想方设法去听音乐会,借机看建筑设计。最近在台湾看到一个歌剧院的设计模型,是日本建筑家伊东丰雄(Ito Toyo, 1941-)设计的台中歌剧院,很是精彩。本来说是明年可以完工的,不过说是要推迟到2013年,到时候一定会过去看看。

伊东丰雄的作品我看过几件,都比较喜欢,2011311号,日本大地震、大海啸,发生地点很靠近仙台。我那时在洛杉矶家里刚刚起床,看到惊心动魄的地震场面,心里第一个想到的居然是伊东丰雄设计的仙台多媒体图书馆。后来想想原因,大概是因为我前一天在学院讨论日本建筑的时候正好讲了这个设计,次日就是仙台附近的地震,很自然联想到这个建筑。台中是个中等城市,长期以来没有一个国际水平的大剧院,所以提出“文化、经济、国际城”这个宗旨,打造一个新的国际的台中,大剧院肯定是其中非常重要的一个环节。就好像博物馆、画廊一样,没有哪个国际都会缺失大剧院、歌剧院、交响音乐厅的,目的自然是希望台中拥有一座国际级的歌剧院,给台中地区民众一个欣赏具国际水准的表演空间,吸引国内外优秀的演艺团体及人士到台中演出,藉此促进与国际表演艺术活动交流,以提升台中地区艺文水准,最终使之成为一个文化景点。

1999年台湾政府核准台中地区筹建这个具有国际水准的大剧院,但是因为财政紧张,方案一改再改,估计大剧院预算超大,未必能够做出来,干脆就改为歌剧院形式,确定了以戏剧为主的剧院,属于地方级别的文化剧院,原本计划建在台中古根汉美术馆旁边,位于台中古根汉园区内,因此在设计上是沿用了古根汉基金会引荐法国尚.努维勒(Jean Nouvel , 1945-)的规划方案,但是到2004年,这个古根汉方案又搁浅,大剧院还是要换一个地方建造,因此就以“台中大都会歌剧院”案名国际招标,伊东丰雄方案胜出,剧院就经由他设计了。总建造经费是35.6950亿元新台币,台湾中央政府补助17.7925亿元,地方自筹17.9025亿元,资金也就落实了。2005年完成国际竞图活动,首奖建筑设计就是伊东丰雄的方案,他设计了一个流畅且充满生命力的空间,使建筑物与都市、环境、艺术、生活相融合,是一个具有前瞻性的二十一世纪剧院。

         

伊东丰雄是日本当代杰出的建筑家, 1941年生于日治时期的朝鲜京畿道京城府(现韩国汉城),1965年毕业于东京大学,1965-1969年期间在日本现代建筑的重要奠基人菊竹清训设计事务所工作(当时的年轻同事还有长谷川逸子),积累起现代建筑的经验。1971年他开设了自己的建筑设计事务所,开始在建筑界初露头角。之后在菊竹清训(Kiyonori Kikutake)建筑事务所工作,积累了设计的经验。1971年他开设了自己的事务所“城市机器人”(Urban Robot),8年后改名为伊东丰雄联合事务所。他受到早期现代主义运动的影响,“用最少化的方法来去除作品中的常规的东西。”在这一阶段里,他设计了很多项目,包括1976年的White U1984年的Silver Hut,发展出用纤维、穿孔铝板和延压金属板组成的轻型可渗透膜结构的建筑美学。例如1986年的“风之塔”(Tower of Winds)“诺玛德餐厅”(和Restaurant Nomad)以及1991年的八代市市立博物馆。他的其他知名作品有日本的仙台多媒体图书馆(“几乎没有墙体的独特结构”),2002年获得了世界建筑奖的“亚洲最佳建筑奖”。

日本现代建筑中有特别喜欢使用灰色的一派,特别是传统的“利体灰”,这种色彩能够与江户时期的传统灰色联系起来,因此,在色彩下潜伏有后现代主义的动机;同时还存在着喜欢银色的一派,银色的金属、玻璃和其他材料,传达的是工业化和后工业化时代的气息,与灰色派的诉求显然相当不同。银色派的代表人物有矶崎新、黑川纪章等人,这一派的新一代代表人物有长谷川逸子、伊东丰雄、坂本一成等人。伊东丰雄在他的建筑中,广泛使用现代结构材料,特别是轻质材料,比如轻钢构件、穿孔铝板、金属网、格栅、甚至帐篷等等,尽量使建筑具有极为轻盈的感觉。

伊东丰雄早期的作品多是一些尺度不大的私人住宅, 1976年设计的中野本町之家(White U),和1984年完成的“银色小屋”(Silver Hut)是他的成名作品。银色小屋用三角形的金属构件组成一大五小的六个拱顶,形成非常精致的住宅空间,体现了工业化时代向上的情绪,表现了他对于现代日本都市生活的新概念。这一作品为他赢得1986年日本建筑学会年度奖。

1986年完成的 “风之塔”(Tower of Winds),是伊东丰雄在日本国铁横滨线一个地下街通风口上用金属铝支架和光敏玻璃建成的透明圆柱体,通过电脑的控制,在夜间会因应风向、风速、周围环境的自然光甚至噪音而改变颜色。这一作品,已经成为横滨市的地标之一,而且将他推向了世界舞台,引起国际建筑界的高度重视。

他最著名的设计作品就是仙台多媒体中心(Sendai Mediatheque)这个公共多媒体图书馆了。每一层都有宽阔的空间,完全是开放式的设计,透过洁净的玻璃外墙,可以看到格栅状排列的金属管状结构支架,就像是从地上由下往上生长起来的,将室内的图书馆、画廊、电影院、咖啡座串联一起。楼层的地板下架设有精细的信息和媒体管道,为人们提供了一个用新兴数码技术连接起来的大世界。这座完成于2001年的多功能文化活动中心,再一次展示了伊东丰雄对于现代建筑材料的掌控能力、对日新月异的科学技术的敏感、以及他的轻盈通透的美学观念,并为他赢得了2006年英国皇家建筑协会大奖。

在接受世界知名的《建筑周报》(Architecture Week)杂志采访时,伊东丰雄自称为“新管道主义者”(Neotubist),他认为建筑内外应该是连通的,内与外的区分应该尽量模棱两可,既要满足人们对隐私的需求,又要满足人们对于公共空间的渴望。他认为,二十世纪的建筑,功能性划分得非常清晰,而且是各自分离的;然而二十一世纪里,人们可以在住的地方工作,甚至可以边娱乐边工作,这种新的生活方式需要建筑相应地做出改变,将各种功能糅合到一起来,达到某种动态的平衡。

伊东丰雄设计台中大剧院的时候,他把这几方面的成就都综合起来考虑,并且拟定了有几个设计台中大剧院的基本的原则,就是:不再执着于原有线性或曲面建筑,而是超越原来几何学的模式,因而这个设计具有比较自由的有机形式感;改变工业化时代设计剧院的机械式的美学原则,转化为信息化时代的的电子美学形式;大量采用很轻的铝合金,玻璃等建筑构件材料,来突出表现建筑的透明、穿越、轻盈感;大量的使自然的采光、自然通风,结合数位电子媒体构件,电子元件既是功能性的构件,又是视觉信息化的表现,因此台中大剧院就形成独树一帜的形式语汇了。

台中大都会歌剧院建成后的建筑面积是5.8公顷,其中包括一个2009席位的大剧院、800席位中剧院和一个200席位的实验剧场,另外还有艺术工作坊、艺展空间、精品艺术商场、屋顶花园,是一个国际水平的文化交流综合平台,可以举办各种各样的多元化的文化活动,因为这个建筑内部有很多类似涵洞一样的空间,有人说:“台中大都会歌剧院与其说是建筑,不如说是柔软、谜样的生物活动状态”,很多个有机形状的格子构成涵洞,涵洞构成演出空间,非常特别,在这个设计上,伊东丰雄已经从他设计“风之塔”的从早期的“风之变样体”进化到有机变形的“衍生式格子”(Emerging Grid),因此被称之为“声音的涵洞”。从台中大都会歌剧院的设计中,可以看到伊东以声音涵洞的基本意念,用有机形状的格子组成涵洞,从涵洞筑构出的流畅的过道、会场、剧院、工作坊空间来。在这样有机的空间内,光线、声音与空气都自由穿透,而这些涵洞空间优势人流穿行的通道,因此这个建筑内部有一种一般建筑所没有的流动的活力。

这个大剧院在2009年完成,2010年我看这个剧院的设计方案,和我自己想象的类似仙台多媒体图书馆在设计上差异很大,可见伊东丰雄已经又有了新的跃进。

伊东丰雄的作品可被认为是对日本社会复杂性的最重要的诠释之一。他的建筑很难适合严格的、普遍性的潮流,事实上,伊东最初的意图并不是追求一种单一的研究,或者创造一种适用于任何地方的自己的正式风格。伊东丰雄发展了短暂建筑的理念,短暂建筑是表现这些无背景大都市的最佳方式。伊东的建筑材料的坚固性被减到最低程度。他使用技术把结构及细节的尺寸几乎缩减到尽头,最大程度地使用玻璃,以使建筑抽象化而远离其物质性,为建筑增添与临时装置相似的易碎性。在日本,由于城市背景变化很快,没有持久的东西。因而,他的作品避免任何形式的坚固,而展现—种短暂的、脆弱的、易变的外观。

台中大剧院是台中一个非常精彩的地标,也是一个国际上有地位的好剧院,这个剧院原来说是2011年完成,现在推迟到2013年,真是希望届时能够去听一场音乐会呢。

Via:王老师Blog:http://blog.sina.com.cn/s/blog_4bdabb490102ee17.html